とくに数年前まではキヨスクなどでよく見かけたピーチネクター（・・・だったと思う）

が好きでときどき飲んでいました。ところがあまり売れなかったのか、いつの間にか店頭に見かけなくなり寂しい思いをしていました。

 表参道のＯＭＯでメードイン・ハワイの「グワバ・ネクター」を見つけました。

「あら・・ネクターだなんて嬉しい」とさっそく買ってきて、しっかり冷やしてゴクリ。

ネクターならではの、ほんのり甘くて口のなかのやさしい感触にとても満足しました。

ちなみにネクターの語源はネクタルといい「ギリシャ神話で神々の飲み物」と言うのだそうです。ギリシャ神話では「飲む者は不老不死になる」とあったので、その意味とは全く関係ないのにネクターがますます好きになりました。

たくさんの商品の中からこのパッケージに目が止まったのには訳があります。

ネクターを探していたのではなく「なんとなく目が止まったら、ネクターだった」ということなので、このパッケージに理由があるのです。店のジュース棚にはさまざまな商品が並べられていて「あの綺麗な缶は何だろう」と思ったのがきっかけでした。

  おなじくＯＭＯで見つけたイギリスのキャンディー「ジンジャー・チュウ」です。

このパッケージも気に入りました。

王様風の生姜がジンジャー・チュウを食べている絵です。パッケージ全体がくすんだグリーンで小さな箱なのですが、存在感バッチリでとても目立っていました。

中身のキャンディーのラッピングもオシャレです。

キャンディーは柔らかいキャラメルと言う感じ。生姜の味がしっかり利いていてピリッと辛いのが特徴です。若い女の子に人気だと聞きました。

パッケージデザインはその商品特性やコンセプトをデザインすることです。パッケージは買った人に、内容物よりも先に商品特性を伝えなければいけない情報です。私はただ「デザインに心惹かれた」というだけなのですが、その視点でみるとこれらの商品は私にとって有効だったことになります。パッケージを見て「きれいだなぁー、ステキ！」と思うのですから、パッケージデザインは私たちの生活に楽しみを与えてくるものでもあります。

私たちのリフォームの仕事も、お客様のお住まいを「美しくて、ステキ！」にデザインする点では同じことなのではないかと思いました。

店内は天井が高く、正面には壁面いっぱいのステンドグラスが張ってあるのでまるで外国のお店のようです。クラシックなデザインの家具類はオークで揃えてあります。

 店内の突き当たりの壁に、みなと横浜をイメージさせる大きなステンドグラスがはめ込まれています。

初めて「ル・カフェ」でお茶をしたのは、今から２７年前のことです。

そのころ、外国に一度も行ったことのない私は西洋の雰囲気に触れて「ヨーロッパのクラシックってこんな感じなのかしら・・・」とワクワクしたものです。

今でも伊勢崎町や関内には、古き良き時代の雰囲気が残る店が、まだまだたくさん残っています。

私は東京ガスリモデリング（株）に入社後、横浜の関内にある「リヴィングモア横浜店」に配属されました。横浜勤務は１０年くらいのことでしたが、すばらしい環境で仕事をさせていただいたものだと感謝しています。

北海道生まれの私は、まるで外国のような横浜の街にすっかり魅せられていました。

とくに関内から馬車道を通って海まで行く道のりは、ヨーロッパの古い街並みそっくりなのです。写真や映画でしか見たことがなかった外国への想いがつのって、通りを歩くたびに「ワォー」とため息ばかりついていました。

バルコニー風に張り出した、中２階の席です。オークの手すりとレトロな照明器具がピッタリなのです。

テレビコマーシャルの仔グマのダンスでおなじみの文明堂は、明治３３年に長崎で開業し現在に至っています。

カステラは誰もが知っているお菓子ですが、起源は古く紀元前３世紀ころスペインで作られていたビスコチョというお菓子が原型といわれています。日本には４００年以上前にキリスト教などとともに長崎に伝わってきたそうです。当時の日本では、カステラは庶民が食べられるものではなく、長崎の代官が南蛮料理とともに豊臣秀吉に献上したとの記録があるそうです。

文明堂なのにカステラではなく「あんみつ」を注文してしまった私です。右にあるのは番茶です。

関内に勤めている頃、仕事でなにか困ったことが起きるとよくこの店に来たものです。

当時の店長や同僚に「聞いてください！」などと訴えていたことを思い出します。

未熟だった自分を思い出しながら、甘い「あんみつ」をいただいてきました。

２０１１年１２月号の「新建築住宅特集」にこんな仮設住宅が掲載されていました。

一般的に仮設住宅といえばプレハブ製の長屋をイメージしますが、ここは全く違っていました。

 仮設住宅なのに、昔からそこにある集落のようなのどかな風景です。

出展：新建築住宅特集１２月号より

陸前高田市住田町の仮設住宅です。この建設を請け負ったのは、岩手県気仙郡住田町にある住田住宅産業です。住田住宅産業は地元の気仙スギや気仙大工のＰＲのため１９８２年に第３セクターとして設立された会社です。

昨年の１月ころ、全国の被災地に対応するため「応急仮設住宅を木造でつくれないか」との検討に入っていたそうです。まるで今回の震災を予想していたかのようです。

よもや地元民のために役立つことになるとは・・・考えてもいなかったのです。

各住居の視線が交錯しないよう角度を振って配置してあります。庭を介して住民同士の交流が期待されます。

出展：新建築住宅特集１２月号より

住田住宅産業では震災後の３月２２日には１棟目を建設し、その後５月末までに１１０戸の仮設住宅を建設したそうです。

東北の震災で国は緊急に対応すべく、例外として仮設住宅の建設を地元企業に発注したそうです。岩手県、宮城県、福島県とも地元企業によって仮設住宅が建てられたのですが、それらの多くが木造だったというのが印象的でした。

木造パネルの検討段階から、仮設住宅の役割が終わったら移築も可能だし「パネルがボロボロになったらペレット燃料（暖炉などの燃料）として使える」という、終わり方まで検討していたそうです。まさに地産地消のモデルがここにありました。

 福島県に建てられた４０㎡のログハウスの仮設住宅は、福島ログハウス共同体の施工です。　

「木の香りがいっぱいでしょうね！」

出展：新建築住宅特集号より

今回の震災では行政も地元企業も協力して、住宅の建設にあたっていたことを知り、「やれば出来るのだ！」と嬉しい気持ちになりました。

「目的を一つにし」力を合わせたからこそ、このような仮設住宅を作ることが出来たのだと思います。

美術館の裏側からの眺めです。坂倉準三の設計として有名な建物ですが

「何となくコルビュジェの建物に似ているなぁー」と思いました。

神奈川県立近代美術館は鎌倉本館、別館と葉山館からなっています。鎌倉本館は１９５１年に完成した日本で最古の近代美術館です。

  建物の正面玄関側です。６０周年を記念して「なぜシャルロット・ペリアン展なのかしら・・・」

シャルロット・ペリアンはフランスの建築家で、インテリアデザイナーでもあります。

１９２７年にコルビュジェのアトリエに入り多くのデザインに関わったそうです。

この頃、コルビュジェの事務所には坂倉準三と前川國雄がいたそうです。その後、ご主人の転勤で日本にも住んだことがあり、坂倉準三とは長い交友が続いたそうです。

日本に住んでいる頃のシャルロット・ペリアンです。魅力的な女性です。

坂倉準三が設計した美術館が６０周年に・・・なるほど「シャルロット・ペリアン展」とつながりました。

有名なＬＣシリーズの椅子は一般的にコルビュジェのデザインだとされていますが、

デザインの基本設計を行ったのは、シャルロット・ペリアンだったそうです。

彼女のデザインした椅子で有名なのは、この「シェーズロング」（長椅子の意味）です。

この椅子の凄いところは、座ったまま体が寝た状態（脚が高く上がる）になるまで位置を変える事ができることです。今から６０年も前に「こんなに美しいフォルムなのに機能的な椅子」がデザインされていたことに驚くのです。

「優れたデザイン」とはただ美しいだけではなく機能的であり、時代を超えて多くの人に愛され続けるものでなければならないことを教わりました。私達のリフォームの仕事も「全く同じことだなぁー」と改めて思い知らされました。

彼女がデザインした椅子で、とくに面白い椅子があります。

皆さんもどこかで１度は目にしたことがあるのではないでしょうか。

１枚の板を折り曲げて成型されている「オンブル」（日本語で影）というスタッキング出来る椅子です。

「天童木工」で製作されていましたが、現在は契約が切れたため作られていません。

影という名前がつけられたのには、こんなおもしろいエピソードがありました。

背もたれの高さがないので、テーブルの下に置くと影のようになり、テーブルが強調され美しく見えます。

この椅子はシャルロット・ペリアンが日本滞在時にデザインしたものです。文楽の人形使いの黒い衣装が、意識して見られないことにヒントを得てデザインしたものだそうです。この椅子を発想するきっかけになったのが文楽の黒子だなんて・・・。

「忘れていました！」こんな柔らかな発想のしかたがあると言うことを。

ベランダに水盤が置いてあるのを見つけて「金魚を飼っているの？」と聞いたところ

「メダカです」とそっけない返事。

どれどれメダカと言えば子供のころ見た「灰色の・・・あの地味な小魚かしら」と思って覗いて見るとなんとなんと、金魚の赤ちゃんのように赤い色をしています。

よく見ると、５匹の赤いメダカが群れています。

私には金魚の赤ちゃんにしか見えないのですが、どうやらメダカには色々な種類があるようです。この赤いメダカはヒメダカ（緋目高）といって体がオレンジ色をしています。

私が子供のころたんぼの中で見ていたのは、野生のクロメダカだったようです。

メダカは日本に棲息する最も小さな淡水魚だそうです。目が大きく頭部の上に飛び出していることからメダカ（目高）の名前の由来になっています。

「日本全国どこにでもいそうなメダカ」ですが２００７年、絶滅危惧種指定になったそうです。残念なことに、メダカが生きて行くうえでの環境が悪化したことによるそうです。

水草がセンスよく配置され、美しい大自然を表現しています。

まるで一幅の絵のようです。

メダカをエサにしている昆虫が自然界にはたくさんいるそうです。そのように聞くとメダカは「まるで誰かのために生きている」ようなものですよね。

メダカが居るということはそこに自然があるということですから、その役割は果てしなく大きいのだと思います。

だれの心にも　　

♪　めだかの学校は　川のなか

　　　　　　　　そっとのぞいて　みてごらん

　　　　　　　　そっとのぞいて　みてごらん

　　　　　　　　みんなで　おゆうぎ　しているよ　

この歌と連動して「心地よい風と澄んだ水」を思い出すのは私だけでしょうか。

お施主様は５０代のご夫婦で、お二人とも音楽の趣味をお持ちでした。

リフォームのきっかけはコンロの故障からで「キッチンも取替えようかしら」と思われたことが始まりだったそうです。

　○   独立タイプのキッチンを、オープンな対面キッチンにしたい

　○   リビングのインテリアを北欧風にして、大好きな音楽を楽しみたい

　○   省エネに配慮した住まいにしたい

　○   使いやすい収納を増やしたい

上記のご希望を伺い「快適で安心できるお住まい」をご提案しました。

マンションの玄関とは思えないほどの広がり感で、戸建て住宅のようです。

玄関の壁には調湿作用のある壁タイルを貼りました。廊下に設けたニッチにも同材料のタイルです。ニッチの下の部分を床から上げて、間接照明を入れています。こうすることで廊下の床面が広がり、ギャラリースペースとして使えるようになりました。

広々としたリビングには９．１ｃｈのサラウンドシステムが・・・・。

リビングと収納コーナーとの間の壁には、天然木のピーリング（化粧板パネル）を貼りました。木製の壁はインテリア性だけでなく、音の吸収も期待できそうです。

 和室だった部分に「扉なしの収納コーナー」を作ったところに、このプランのポイントがあります。

私が注目したのは収納コーナーに扉を付けなかったことです。リビングに広がり感も出ましたし、ウォーク・スルーになっているので、使い勝手も抜群です。ピーリングを貼った壁は「切れ味の良いインテリアウオール」として、重要な役割を果たしています。

また収納コーナーの入り口に書斎コーナーを設けたことは、使いやすさの上でも最高です。

書斎コーナーを設けたので、収納内が丸見えになりません

収納コーナーに設けた収納は、お施主様の支給品です。このような奥行きの浅い収納は、収納し易く取り出し易いのでぜひ参考になさって下さい。

キッチンを対面式にしたのですが、油煙を考えガスコンロの前だけはあえて壁を設け、丸見えにならないようにもなっています。

「お施主様が、これからの生活をどのように過ごされたいのかを明確にされたこと」が今回のリフォームが「成功した秘訣」です。「生き生きしたお住まい」に仕上がったのは、お施主様のセンスの良さに導かれたからだと思います。

設計・施工はリヴィングモア城東店の鈴木こず恵と星明男が担当しました。

家族で力をあわせ、いろいろ手作りをしました。

おせちの中でも成功をおさめるのは「自慢の黒豆」です。

1年に一度しか作らないのですが失敗はしません。

実は「同僚のお母さんに作ってもらったレシピ」なので、私が自慢するのも可笑しな話なのですが、とにかく美味しいのです。圧力鍋で作れて簡単ですし、上品な味に仕上がります。ここ数年、黒豆は私の自慢料理にもなっています。

お屠蘇も生酒を２本用意しました。これもまた美味しくて・・・。

おせちは漢字で「御節」と書き、語源は中国から伝わり、古代より朝廷で行われていた「御節供」（おせちく）からきているそうです。「御節供」とは朝廷の節日に行われる宴で、その際に振舞われるご馳走のことだそうです。

おせちが重箱に詰めた正月料理を指すようになったのは、第二次世界大戦以後の話だそうです。おせちの歴史が案外と浅いのには驚きでした。

おせちには欠かせない「煮しめ」です。

盛り付けをゴチャゴチャにしたため、筑前煮に見えますが昆布とカツオのお出しで煮ました。

我が家のお雑煮は里芋、人参、大根の合わせ味噌仕立てに蒲鉾と三つ葉をのせます。

嫁ぎ先が関西なので今ではすっかり白味噌との合わせ味噌のファンになっています。

北海道の私の実家では焼餅と鶏肉、蒲鉾に三つ葉の澄まし汁でした。

お雑煮は家庭によって違いがあり、地域性や食文化その家庭の歴史などが分かり実に面白いなと思っています。

我が家では１年に１度しか作らないのですが、家族はとても喜んでくれます。

お雑煮は誰の心にもある「懐かしい味」なのだろうと思い、心をこめて作りました。

皆さんはどのようなお正月を迎え、どのようなおせちを楽しまれましたでしょうか。

「江戸の人は当時から、お醤油の濃い味が好きだったのね～」と思わせる味で美味しかったです。

風もなく気持ちの良い夜だったので、お店を出たあとみんなで散歩がてら、浅草寺（せんそうじ）の境内を散歩しました。通常は表参道の入り口にある雷門から入って参拝するのですが、この夜は本堂の裏から入ったため、逆コースになりました。

 浅草寺本堂で「今年一年の無病息災を感謝」し「来年の安泰を祈願」いたしました。

浅草寺は東京都内最古のお寺で、ご本尊は聖観音菩薩（しょうかんのんぼさつ）です。

観音菩薩をご本尊とすることから「浅草の観音さま」とよばれ、親しまれて来たそうです。浅草寺の由来は、推古天皇の時代（１４００年前）にさかのぼると言われています。

 本堂を背にすると、目の前に美しい宝蔵門が浮かびあがります。

善男善女の仲間達は楽しそうです。

宝蔵門は本堂と雷門の間にある入母屋造の二重門（２階建てになっている門）です。

暗闇のなかに浮かび上がる二重門は、息を呑む美しさです。昼間は参拝客で混雑しているせいなのか、こんなに美しい形をしていたとは今まで気がつきませんでした。

本堂の西側にそびえ建つ、４８メートルの五重塔です。

ライトアップのおかげで、細かい細工までくっきり見えその美しさが際立ちます。

仲見世のシャッターが閉まっているので、華やかな紅白の餅や駒のお正月飾りが目に飛び込んできます。

私が子供のころ母が山から枝を取ってきて、赤い色粉を混ぜたピンクの餅と白い餅を、茶の間の天井に飾ってくれたのを思い出します。 この飾りが部屋の中に飾られると、子供たちはお正月が近いことを知りウキウキしたものです。

表参道の入り口にある、かの有名な雷門です。このお寺の山号は「金龍山」というそうです。

向かって右に風神像、左に雷神像を安置しているので、正式には「風雷神門」というそうですが親しみを込めて「雷門」と呼ばれるようになったそうです。

暗闇のなかにそびえ立つ荘厳な建物を鑑賞していると、身の引き締まる思いがしました。

人混みを避けたいと思われる方には、ぜひ夜の参拝をおすすめします。