我が家には食器戸棚というものがありません。

ほとんどの食器はキッチンの両開きの吊り戸棚（Ｗ９０センチ）に納まるだけにして、数は増やさないようにしています。お客様用の食器と日常使いの食器を分けることはしていません。ということは「高級な食器は持っていない」ということです。

この大皿は３５年前に、笠間で焼き物を作っている従兄弟に作ってもらいました。彼の若い頃の作品なので、勢いが感じられます。

存在感のある大きなお皿が欲しかったので、この大皿（直径４０センチ）を２枚注文して焼いてもらいました。私も若い頃は友人を家に招くのが好きで、よくホームパーティーをしていました。

そんな時に、この大皿が大活躍してくれました。器そのものに存在感があるので、テーブルの上にドカンと置きカラフルな食材を乗せるだけで、すごいお料理を作ったような華やかさがありました。またこの土の色合いが緑色の食材を生き生きさせるので、切っただけの生野菜を並べるだけでも素敵なのです。

左側の平皿は１８センチほどのもので、私のお気に入りです。

布目をつけて焼いたもので、素朴な色合いといい大好きなお皿です。ぽってりとした厚みがあるのですが柔らかな風合いです。磁器の食器では表現できない素朴さがあります。

右側にある茶色の器は、日常に使い続けて３０年ほどになります。使用頻度が激しいので、器の縁がたくさん欠けているのですが、まったく気になりません。

この四角い大皿は息子さんの作品です。グレーのグラデーションと模様に、作者の意気込みが感じられる器です。

長さが６０センチもあり、紙を折り曲げたような形で、高いところが４センチ低いところで２センチの、緩やかな傾斜がついたお皿です。

このお皿をいただいた時には「鑑賞用なのかしら・・・」とか「どんな食材をのせたらいいのだろう」と戸惑ったものです。使い方で気に入っているのは、しその葉を広げて「手巻き寿司用のお刺身」をたくさんのせるとかなり綺麗です。「そっかぁーこのためのお皿なんだね」と思えるほどです。

笠間焼は茨城県笠間市が産地で、江戸中期のころから作られているそうです。笠間粘土は粘りが強く粒子が細かいので、丈夫な器として知られています。「そうそう、そうなのです」毎日使い続けて３０年も経つのに、いまだに現役の器をもつ私が証明します。

私はジュースのなかでも「ネクター」と言う飲み物にこころ惹かれます。

とくに数年前まではキヨスクなどでよく見かけたピーチネクター（・・・だったと思う）

が好きでときどき飲んでいました。ところがあまり売れなかったのか、いつの間にか店頭に見かけなくなり寂しい思いをしていました。

 表参道のＯＭＯでメードイン・ハワイの「グワバ・ネクター」を見つけました。

「あら・・ネクターだなんて嬉しい」とさっそく買ってきて、しっかり冷やしてゴクリ。

ネクターならではの、ほんのり甘くて口のなかのやさしい感触にとても満足しました。

ちなみにネクターの語源はネクタルといい「ギリシャ神話で神々の飲み物」と言うのだそうです。ギリシャ神話では「飲む者は不老不死になる」とあったので、その意味とは全く関係ないのにネクターがますます好きになりました。

たくさんの商品の中からこのパッケージに目が止まったのには訳があります。

ネクターを探していたのではなく「なんとなく目が止まったら、ネクターだった」ということなので、このパッケージに理由があるのです。店のジュース棚にはさまざまな商品が並べられていて「あの綺麗な缶は何だろう」と思ったのがきっかけでした。

  おなじくＯＭＯで見つけたイギリスのキャンディー「ジンジャー・チュウ」です。

このパッケージも気に入りました。

王様風の生姜がジンジャー・チュウを食べている絵です。パッケージ全体がくすんだグリーンで小さな箱なのですが、存在感バッチリでとても目立っていました。

中身のキャンディーのラッピングもオシャレです。

キャンディーは柔らかいキャラメルと言う感じ。生姜の味がしっかり利いていてピリッと辛いのが特徴です。若い女の子に人気だと聞きました。

パッケージデザインはその商品特性やコンセプトをデザインすることです。パッケージは買った人に、内容物よりも先に商品特性を伝えなければいけない情報です。私はただ「デザインに心惹かれた」というだけなのですが、その視点でみるとこれらの商品は私にとって有効だったことになります。パッケージを見て「きれいだなぁー、ステキ！」と思うのですから、パッケージデザインは私たちの生活に楽しみを与えてくるものでもあります。

私たちのリフォームの仕事も、お客様のお住まいを「美しくて、ステキ！」にデザインする点では同じことなのではないかと思いました。

今朝から東京には雨が降っていました。

ここのところ雨が降らないため、乾燥した日が続いていましたからちょうど良い「お湿り」です。地下鉄稲荷町駅から会社までの通勤途中、道路際に雨に濡れた自転車がたくさん止めてあります。

どなたの自転車か分かりませんが、サドルがすっかり濡れています。

雨の降る中、自転車が濡れているのをみると「むかしむかしのある出来事」がフラッシュバックのように思い出されます。

私の大切で忘れられない思い出です。

今から２５年ほど前のことですが、通勤で使っていた地下鉄の駅が、子供が通っていた中学校の校門近くにありました。私の自宅から地下鉄まで徒歩で２０分ほどかかっていたので自転車で通っていました。ほぼ毎日猛スピードで坂を下り、校門近くの歩道に自転車を止めて通勤していました。

ある日残業で夜遅くなり、最寄り駅の地下鉄の階段を登り、地上に出てみると雨が降っていました。「あぁー雨か・・・どうしよう」と思いながらふと自分の自転車を見ると、サドルの上に真新しいタオルがきっちりと巻きつけてあります。「あらっ、これは私の自転車だよね・・・」と思いながらそのタオルをはずしてみてビックリ。

先日、彼がお小遣いをためてやっと買った「アディダスのスポーツタオル」だったのです。

私の自転車のサドルが濡れているのを見て「濡れたらかわいそう」と思ったのだと思います。「あんなに大切にしていたタオルを使ってくれたんだ・・・」と思い、胸に迫るものがありました。このできごとは今でも私にとって、ありがたくて尊い宝物のような思い出になっています。

横浜伊勢崎町にある喫茶店「ル・カフェ」でお茶をしてきました。ここはカステラで有名な文明堂の店です。インテリアはクラシック調で、歴史のある街横浜にぴったりです。

店内は天井が高く、正面には壁面いっぱいのステンドグラスが張ってあるのでまるで外国のお店のようです。クラシックなデザインの家具類はオークで揃えてあります。

 店内の突き当たりの壁に、みなと横浜をイメージさせる大きなステンドグラスがはめ込まれています。

初めて「ル・カフェ」でお茶をしたのは、今から２７年前のことです。

そのころ、外国に一度も行ったことのない私は西洋の雰囲気に触れて「ヨーロッパのクラシックってこんな感じなのかしら・・・」とワクワクしたものです。

今でも伊勢崎町や関内には、古き良き時代の雰囲気が残る店が、まだまだたくさん残っています。

私は東京ガスリモデリング（株）に入社後、横浜の関内にある「リヴィングモア横浜店」に配属されました。横浜勤務は１０年くらいのことでしたが、すばらしい環境で仕事をさせていただいたものだと感謝しています。

北海道生まれの私は、まるで外国のような横浜の街にすっかり魅せられていました。

とくに関内から馬車道を通って海まで行く道のりは、ヨーロッパの古い街並みそっくりなのです。写真や映画でしか見たことがなかった外国への想いがつのって、通りを歩くたびに「ワォー」とため息ばかりついていました。

バルコニー風に張り出した、中２階の席です。オークの手すりとレトロな照明器具がピッタリなのです。

テレビコマーシャルの仔グマのダンスでおなじみの文明堂は、明治３３年に長崎で開業し現在に至っています。

カステラは誰もが知っているお菓子ですが、起源は古く紀元前３世紀ころスペインで作られていたビスコチョというお菓子が原型といわれています。日本には４００年以上前にキリスト教などとともに長崎に伝わってきたそうです。当時の日本では、カステラは庶民が食べられるものではなく、長崎の代官が南蛮料理とともに豊臣秀吉に献上したとの記録があるそうです。

文明堂なのにカステラではなく「あんみつ」を注文してしまった私です。右にあるのは番茶です。

関内に勤めている頃、仕事でなにか困ったことが起きるとよくこの店に来たものです。

当時の店長や同僚に「聞いてください！」などと訴えていたことを思い出します。

未熟だった自分を思い出しながら、甘い「あんみつ」をいただいてきました。

「木造で作られた仮設住宅を見つけました！」

２０１１年１２月号の「新建築住宅特集」にこんな仮設住宅が掲載されていました。

一般的に仮設住宅といえばプレハブ製の長屋をイメージしますが、ここは全く違っていました。

 仮設住宅なのに、昔からそこにある集落のようなのどかな風景です。

出展：新建築住宅特集１２月号より

陸前高田市住田町の仮設住宅です。この建設を請け負ったのは、岩手県気仙郡住田町にある住田住宅産業です。住田住宅産業は地元の気仙スギや気仙大工のＰＲのため１９８２年に第３セクターとして設立された会社です。

昨年の１月ころ、全国の被災地に対応するため「応急仮設住宅を木造でつくれないか」との検討に入っていたそうです。まるで今回の震災を予想していたかのようです。

よもや地元民のために役立つことになるとは・・・考えてもいなかったのです。

各住居の視線が交錯しないよう角度を振って配置してあります。庭を介して住民同士の交流が期待されます。

出展：新建築住宅特集１２月号より

住田住宅産業では震災後の３月２２日には１棟目を建設し、その後５月末までに１１０戸の仮設住宅を建設したそうです。

東北の震災で国は緊急に対応すべく、例外として仮設住宅の建設を地元企業に発注したそうです。岩手県、宮城県、福島県とも地元企業によって仮設住宅が建てられたのですが、それらの多くが木造だったというのが印象的でした。

木造パネルの検討段階から、仮設住宅の役割が終わったら移築も可能だし「パネルがボロボロになったらペレット燃料（暖炉などの燃料）として使える」という、終わり方まで検討していたそうです。まさに地産地消のモデルがここにありました。

 福島県に建てられた４０㎡のログハウスの仮設住宅は、福島ログハウス共同体の施工です。　

「木の香りがいっぱいでしょうね！」

出展：新建築住宅特集号より

今回の震災では行政も地元企業も協力して、住宅の建設にあたっていたことを知り、「やれば出来るのだ！」と嬉しい気持ちになりました。

「目的を一つにし」力を合わせたからこそ、このような仮設住宅を作ることが出来たのだと思います。

その日は朝から「誕生日おめでとう！」と言ってくれる友人からの電話がありました。

「あっそうかぁー今日は私の誕生日だった」などと、忘れていたことに気がつき「家族はまだ何もいってくれていないなぁー」とポツリ。

その日の夜には家族みんなでの食事会があり・・・

「さっち　おたんじょうびおめでとう」と３歳の子にこんな可愛らしいアレンジをもらいました。

♪　たんたん　たんたん　たんじょうび

さっちのさっちのたんじょうび～♪

とハッピーバースディの唄も歌ってくれました。

私の子供の頃には「誕生日を祝う会」などしてもらったことはありません。もちろん友達を自宅に呼んで「バースデーパーティーを開く」なんてことは知りませんでした。

今はどの家庭でもバースデーケーキにキャンドルを灯して「誕生日おめでとう！」と言ってお祝いをします。西洋の習慣を見習ってのことだとは思いますが、家族にとっての楽しいイベントになっています。

今は亡き映画評論家の淀川長治さんが「誕生日というのは、自分を産んでくださったお母さんに感謝する日」と繰り返し述べておられたそうです。

そうですね・・・長い間忘れていました。

自分が祝ってもらうばかりの日ではなく「産んでくれた母に感謝をする日」なのですね。

遠い昔に「空の星になってしまった母」を想い出し「ありがとう！」と言ってみました。

なんとなんと家族からのプレゼントは「欲しいなぁー」と思っていたピアスでした。

「体に気をつけて今年もがんばってね・・・熱いお風呂に入っちゃだめだよ！」などなどと言われ「うん　そうする」とつぶやいていた私も・・・。

このピアスをつけてみたら、北風もなんのその「背筋を伸ばして、颯爽と歩いてみよう」という気分になりました。

南青山で「ＰＯＬＩＳ」というオリジナル・デザインの家具や雑貨を扱っている、すてきなお店を見つけました。

   青山３丁目交差点の近くに、ありました。

「天方さんは雑貨が好きだから・・・」と人によく言われます。

たしかに私は雑貨が好きです。「なぜ雑貨が好きなんだろう」とふと考えてみました。

住まいをリフォームして完成した瞬間は、家具やカーテン、絵などがなければ実に殺風景なものです。そこでカーテンをつけ、家具を置くとなんとなく生活感が出てきます。

でもそれだけでは充分とは言えず、壁に絵を掛けたりフロアスタンドを置いたりします。さらに、ちょっとした

コーナーにおしゃれな小物を置けば「ハッとする驚き」を表現することができます。

店内のディスプレーです。美しいデザインの姿見と背の高いグリーンです。

このコーナーがすてきに見えるのは、白のサイドテーブルと照明器具の組み合わせです。もちろんミニチュア・

タワーの置物も洗練されたアクセントになっています。

住まいを癒しのある空間にするにはこの「洗練されたアクセント」が大切だと思うのです。

オリジナルのローキャビネットと、その奥にあるのは四面に絵が描いてあるデザイン柱です。

写真では分かりづらいのですが、このローキャビネットはディテールが繊細でさりげなく、とても美しいのです。

鮮やかな絵が描かれているデザイン柱は「どこに使うものだろう？」と不思議に思い眺めていると「出入り口の辺りに置くといいですよ」とのアドバイス・・・。

私ならどんなところに使いたいだろうか・・・広いリビングに残った柱にこれを貼り付けて使えないだろうか・・・。絵が南国をイメージさせるので、もしこの柱が家の中にあったら「バリ島にでも行った気分になれるのではないかしら・・・」夢が広がります。

ソファーもテーブルもこの店のオリジナルデザインです。

柱に描かれた絵もこれらの額もすべて「Ｆｕｊｉｙｏｓｈｉ　Ｂｒｏｔｈｅｒ'ｓ」の絵です。

店頭に展示されていたクッションのテキスタイルも、彼らのデザインによるものです。

鮮やかな色使いが特徴なので「インテリアに自信がない」方にこそおすすめです。

微妙で曖昧な色合いのものを組み合わせるのは難しいのですが、鮮やかな色使いのものはそれだけで存在感があり「この１点さえあれば大丈夫」と思えるからです。

雑貨は見ているだけで、家の中のいろいろなシーンが想像できて楽しくなってきます。

今年は1月9日が成人式でした。例年の成人式ではマナーの悪い新成人が大暴れするシーンが報道されてきましたが、今年はあまり目にしませんでした。

テレビでは被災地の若者を取材報道していましたが、みな「自分のことはさておき、誰かの役に立つ人間になりたい」とコメントしていたのが印象的でした。

 雨上がりの水滴がこんなにきれいだったなんて・・・。

成人を祝う儀礼は古くからあって、男子は元服、女子は結髪などがあったそうです。

現在の成人式のルーツは敗戦後、国民が虚脱状態に陥っているとき、埼玉県蕨市で手作りの「青年祭」ができたことが始まりだそうです。「次代を担う青年達に明るい希望を持たせ励ますため」に企画運営されたそうです。

この影響をうけて、１９４８年に公布・施行された祝日法により成人式は

「おとなになったことを自覚し、みずから生き抜こうとする青年を祝いはげます」との趣旨のもとに全国で行われるようになりました。

今年の新成人へのインタビューを聞くと、「おとなになったことを自覚し、みずから生き抜こうとしている」ように見える若者ばかりでした。昨年の震災が若者達に与えた影響がいかに大きかったかがわかります。

  我が家のベランダに遊びに来たつがいの小鳥です。休んだあと、元気良く飛び立って行きました。

先日、ＴＶである方が新成人へのメッセージとして「自分の知らない自分を探しに行きなさい」と言っていたのを聞き、言葉のもつ力にすっかり魅了されてしまいました。

私だってこれからまだ「自分の知らない自分を探しに行けるかもしれない・・・」などと空想し「自分の知らない自分に会えるかもしれない可能性」に挑戦し続けたいものだと思いました。

鎌倉にある神奈川県立近代美術館で開催していた「シャルロット・ペリアン展」に行って来ました。昨年の１２月だったのですが、開館６０周年・記念展が開催されていました。

美術館の裏側からの眺めです。坂倉準三の設計として有名な建物ですが

「何となくコルビュジェの建物に似ているなぁー」と思いました。

神奈川県立近代美術館は鎌倉本館、別館と葉山館からなっています。鎌倉本館は１９５１年に完成した日本で最古の近代美術館です。

  建物の正面玄関側です。６０周年を記念して「なぜシャルロット・ペリアン展なのかしら・・・」

シャルロット・ペリアンはフランスの建築家で、インテリアデザイナーでもあります。

１９２７年にコルビュジェのアトリエに入り多くのデザインに関わったそうです。

この頃、コルビュジェの事務所には坂倉準三と前川國雄がいたそうです。その後、ご主人の転勤で日本にも住んだことがあり、坂倉準三とは長い交友が続いたそうです。

日本に住んでいる頃のシャルロット・ペリアンです。魅力的な女性です。

坂倉準三が設計した美術館が６０周年に・・・なるほど「シャルロット・ペリアン展」とつながりました。

有名なＬＣシリーズの椅子は一般的にコルビュジェのデザインだとされていますが、

デザインの基本設計を行ったのは、シャルロット・ペリアンだったそうです。

彼女のデザインした椅子で有名なのは、この「シェーズロング」（長椅子の意味）です。

この椅子の凄いところは、座ったまま体が寝た状態（脚が高く上がる）になるまで位置を変える事ができることです。今から６０年も前に「こんなに美しいフォルムなのに機能的な椅子」がデザインされていたことに驚くのです。

「優れたデザイン」とはただ美しいだけではなく機能的であり、時代を超えて多くの人に愛され続けるものでなければならないことを教わりました。私達のリフォームの仕事も「全く同じことだなぁー」と改めて思い知らされました。

彼女がデザインした椅子で、とくに面白い椅子があります。

皆さんもどこかで１度は目にしたことがあるのではないでしょうか。

１枚の板を折り曲げて成型されている「オンブル」（日本語で影）というスタッキング出来る椅子です。

「天童木工」で製作されていましたが、現在は契約が切れたため作られていません。

影という名前がつけられたのには、こんなおもしろいエピソードがありました。

背もたれの高さがないので、テーブルの下に置くと影のようになり、テーブルが強調され美しく見えます。

この椅子はシャルロット・ペリアンが日本滞在時にデザインしたものです。文楽の人形使いの黒い衣装が、意識して見られないことにヒントを得てデザインしたものだそうです。この椅子を発想するきっかけになったのが文楽の黒子だなんて・・・。

「忘れていました！」こんな柔らかな発想のしかたがあると言うことを。

友人のお宅で、こんな小さな世界に出会いました。

ベランダに水盤が置いてあるのを見つけて「金魚を飼っているの？」と聞いたところ

「メダカです」とそっけない返事。

どれどれメダカと言えば子供のころ見た「灰色の・・・あの地味な小魚かしら」と思って覗いて見るとなんとなんと、金魚の赤ちゃんのように赤い色をしています。

よく見ると、５匹の赤いメダカが群れています。

私には金魚の赤ちゃんにしか見えないのですが、どうやらメダカには色々な種類があるようです。この赤いメダカはヒメダカ（緋目高）といって体がオレンジ色をしています。

私が子供のころたんぼの中で見ていたのは、野生のクロメダカだったようです。

メダカは日本に棲息する最も小さな淡水魚だそうです。目が大きく頭部の上に飛び出していることからメダカ（目高）の名前の由来になっています。

「日本全国どこにでもいそうなメダカ」ですが２００７年、絶滅危惧種指定になったそうです。残念なことに、メダカが生きて行くうえでの環境が悪化したことによるそうです。

水草がセンスよく配置され、美しい大自然を表現しています。

まるで一幅の絵のようです。

メダカをエサにしている昆虫が自然界にはたくさんいるそうです。そのように聞くとメダカは「まるで誰かのために生きている」ようなものですよね。

メダカが居るということはそこに自然があるということですから、その役割は果てしなく大きいのだと思います。

だれの心にも　　

♪　めだかの学校は　川のなか

　　　　　　　　そっとのぞいて　みてごらん

　　　　　　　　そっとのぞいて　みてごらん

　　　　　　　　みんなで　おゆうぎ　しているよ　

この歌と連動して「心地よい風と澄んだ水」を思い出すのは私だけでしょうか。